CONSEILS

Scott Myers

L’art d’introduire les personnages.

L’art d’introduire les personnages.

Vous pensez qu'il n'y a pas grand-chose à dire à propos de la manière d'introduire les personnages dans un scénario ? Détrompez-vous ! Bien que je...

Rejetez les “formules de scénario”.

Rejetez les “formules de scénario”.

Quand j'ai démarré dans le milieu du cinéma en 1987, il n'y avait qu'une poignée de livres sur l'écriture de scénarios. Maintenant, c'est devenu une...

L’art du lissage.

L’art du lissage.

Qu'est-ce qu'un lissage ("polish" en anglais) ? À ma connaissance, il n'y a rien de codifié concernant cette phase de l'écriture, mais en général,...

Le pouvoir de dire “non”.

Le pouvoir de dire “non”.

Si vous vous lancez dans le métier de scénariste, vous devez être prêt à dire ce mot : "Non". Parfois, dire oui peut vous faire gagner pas mal...

L’art du flashback.

L’art du flashback.

Nous connaissons tous la sagesse conventionnelle qui est que les flashbacks et la narration en voix off ne sont pas nos amis dans les scénarios....

Travaillez vos sous-intrigues.

Travaillez vos sous-intrigues.

En relisant d'anciens articles, dont certains remontent à 2008, j'ai vu qu'avec le temps, j'en suis venu à adopter un principe d'écriture de...

Faire un “outline” de son histoire.

Faire un “outline” de son histoire.

Un outline est tout simplement un plan du scénario. Scène 1, suivi de la Scène 2, Scène 3, jusqu'à la dernière scène et le mot FIN. En France il n'y...

Survivre aux notes des producteurs.

Survivre aux notes des producteurs.

La création cinématographique est un travail de collaboration. Pour un scénariste, cela signifie en fait que tout le monde peut mettre son nez dans...

Déjouer les attentes.

Déjouer les attentes.

Quoi de plus commun qu’une scène de combat ? Qu'il s'agisse d'épées ou de couteaux, d'armes à feu ou de poings, de lasers ou de kung-fu, les scènes...

Structure et sonate.

Structure et sonate.

Des échos musicaux dans la structure des histoires.Du début du XVIIIe au milieu du XIXe siècle, la musique orchestrale en Europe était dominée par...

L’émergence du scénario de vente.

L’émergence du scénario de vente.

Nous allons revenir ici sur les quatre influences historiques majeures qui ont conduit au format et au style des scénarios contemporains.1/ Les...

Aller au bout de son projet.

Aller au bout de son projet.

La seule vérité immuable sur l’écriture d’une première version.J’ai menti. Quand j’ai écrit dans le conseil n°4 : "Il n’y a pas de règles d’écriture...

La nature organique du scénario.

La nature organique du scénario.

Structure. Format. Style. Rien de ce qui est associé à un scénario n’est statique. Au contraire, cette forme narrative est en constante évolution...

Ne réfléchissez pas, ressentez !

Ne réfléchissez pas, ressentez !

Des mots de sagesse écrits par le grand Ray Bradbury.“J’ai une note sur ma machine à écrire depuis plus de 25 ans, qui dit : “Ne pense pas ! tu ne...

Minimum de mots, maximum d’impact.

Minimum de mots, maximum d’impact.

L’origine et l’importance d’un des meilleurs mantras d’écriture de scénario.La source de ce mantra? C’était un de mes étudiants en ligne. Au cours...

Similaire mais différent.

Similaire mais différent.

Quelle que soit la manière dont on y fait référence, c’est la manière de fonctionner d’Hollywood. (NdT : la situation en France n’est pas très...

Empiler les projets.

Empiler les projets.

Une des clés du métier de scénariste consiste à mener plusieurs projets à la fois.Pour illustrer ce conseil, nous avons demandé à trois membres de...

1, 2, 7, 14.

1, 2, 7, 14.

Voici une formule simple à propos de trois choses – lire des scénarios, regarder des films, écrire des pages – si vous voulez élargir et approfondir...

L’écriture imagée.

L’écriture imagée.

Le meilleur style d’écriture des scénarios est visuel. Après tout, les films sont : mouvements et images.Considérons la poésie.Comment un poème...

Testez votre concept d’histoire.

Testez votre concept d’histoire.

Si votre but est d’écrire des scénarios pour le marché « mainstream », je ne soulignerai jamais assez l’importance de votre concept d’histoire....

Début. Milieu. Fin.

Début. Milieu. Fin.

Considérez l’universalité de la narration en trois mouvements. Dans « La Poétique », Aristote a écrit : « Un tout [histoire] est ce qui a un...

Connaître son genre.

Connaître son genre.

Si vous voulez écrire un film d’un genre spécifique, mieux vaut vous plonger dedans. J’ai rencontré de nombreux scénaristes au fil des années. En...

Breaker son histoire avant d’écrire.

Breaker son histoire avant d’écrire.

Un travail préparatoire est essentiel pour réussir l’écriture de sa continuité dialoguée.Considérons tout d’abord une chose : il n’y a pas qu’une...

Apprendre le métier.

Apprendre le métier.

Le métier de scénariste n’implique pas uniquement le fait d’écrire des scénarios.L’un des soucis récurrents quand il s’agit d’aborder le métier de...