Ressources
Fiches pratiques
Pour accompagner les scénaristes et plus généralement les artistes-auteurs dans l’exercice de leur profession, la Guilde française des scénaristes met à disposition des fiches pratiques.
Vous débutez et souhaitez déclarer votre activité d’auteur, en savoir plus sur la retraite des artistes-auteurs, ou percevoir des indemnités journalières de sécurité sociale en cas de maladie ?
Consultez ou téléchargez le mémo correspondant !
Je démarre mon activité de scénariste...
J'ai une question juridique sur...
Mon contrat :
Fiche pratique – Guide contractuel du scénariste
L’accord animation audiovisuel de 2023 :
Fiche pratique – Guide de l’accord sur les pratiques contractuelles entre scénaristes et producteurs d’animation
L’accord fiction audiovisuelle de 2023 :
La déontologie entre auteurs :
Fiche pratique – Bonnes pratiques et déontologie entre auteurs
J'ai une question concernant ma protection sociale...
Sur la retraite :
Fiche pratique – La retraite des artistes-auteurs
Sur le droit à la formation :
Fiche pratique – Droits à la Formation des scénaristes
Sur la maladie :
Fiche pratique – La maladie des artistes-auteurs
Sur la garde d’enfants :
Fiche pratique – La garde d’enfants
Sur les congés maternité :
Fiche pratique – Congés maternité
Sur l’assurance décès :
J'ai une question concernant la fiscalité...
Sur la déclaration d’activité :
Fiche pratique – Déclaration d’activité
Sur la déclaration des revenus en BNC ou TS :
Fiche pratique – La declaration des revenus en BNC ou TS
J'ai une question concernant le harcèlement sexiste et sexuel...
Violences et harcèlement sexistes et sexuels
La Guilde est partenaire du groupe Audiens avec lequel elle a notamment contribué à la réflexion sur la mise en place de la cellule d’écoute contre les violences sexistes et sexuelles.
Retrouvez le site dédié d’Audiens et de sa cellule d’écoute psychologique et juridique de lutte contre les violences sexuelles et sexistes pour les professionnel.le.s de la culture.
- Prévenir les VHSS ;
- Signaler ou réagir à des VHSS ;
- Traiter les situations et signalements de faits pouvant relever de VHSS.
Vous êtes victime ou témoin de comportements, de paroles ou gestes déplacés sur la production pour laquelle vous travaillez comme auteur·ice, intermittent·e ou salarié·e ? Alors que vous démarchez une production ou participez à un marché professionnel ou un festival ? Ou bien au sein de la formation que vous suivez en tant qu’étudiant·e ou apprenant·e ? Vous ne savez pas comment agir ?
La Guilde vous propose son protocole à suivre afin d’engager une riposte graduée et documentée. Vous pourrez également y trouver ressources utiles et propositions d’accompagnement.
Formations scénaristiques
Être diplômé·e de l’une des cinq formations listées ci-dessous vous permet de faire une demande d’adhésion Probatoire à La Guilde (au tarif préférentiel de 50€/an pendant trois ans, sans engagement).
Retrouvez sur le site du CNC une plus grande liste non-exhaustive de formations initiales et continues, en lien avec l’écriture scénaristique, et plus globalement avec l’audiovisuel et le cinéma : https://www.cnc.fr/professionnels/autres-organismes/etablissement-d-enseignement
Le CEEA - Conservatoire européen d'écriture audiovisuelle (formation longue)
→ Aucun diplôme antérieur n’est requis pour accéder au concours d’entrée
→ La formation initiale délivré par cet établissement est certifiée Qualiopi et inscrite au RNCP
- Diplôme : Certification professionnelle de scénariste enregistrée au RNCP (niveau 7, RNCP 36920).
- Durée des études : 2 ans
- Format : formation à plein temps
- Lieu d’enseignement : Hôtel de Massa, 38 rue du Faubourg Saint-Jacques, 75 014 Paris
- Âge minimum pour candidater : 20 ans révolus à la date de mise en ligne du sujet de l’épreuve n°1
- Admissibilité : sur concours, aucun diplôme antérieur requis
- Frais d’inscription au concours : 100 € TTC
La formation longue qualifiante est divisée en deux volets simultanés :
Volet 1 : L’apprentissage théorique
Les élèves s’y familiarisent avec les concepts de narration, les outils de la dramaturgie et de construction. Une place importante est consacrée à la méthodologie d’écriture et de développement de séries, à l’économie de la fiction de télévision, aux spécificités de l’animation et du dessin animé, à la connaissance de l’environnement professionnel du scénariste et de son statut. S’ajoutent en termes de culture audiovisuelle :
- Un panorama de la fiction française et mondiale
- Un ciné-télé-club dont les projections sont accompagnées d’une présentation et d’un questionnaire de dramaturgie et, pour le télé-club, de rencontres avec les auteurs, réalisateurs, producteurs, diffuseurs des œuvres projetées.
Volet 2 : La pratique
L’apprentissage par la mise en œuvre : les ateliers d’écriture. Trois ateliers d’écriture sont programmés chaque trimestre. Ces ateliers réunissent entre quatre et six étudiants maximum accompagnés par un scénariste professionnel : le directeur d’écriture. Les étudiants y développent étape par étape, soit individuellement, soit en duo, des écrits de formats variés qu’ils se doivent de finaliser. Chacun des trois ateliers a un objectif pédagogique précis que les étudiants valident en remettant, dans le temps imparti, les travaux d’écriture correspondants.
La Fémis - « Cursus Écriture et création de séries »
→ Les candidat·es doivent être titulaires d’un diplôme équivalent au niveau master, ou justifier d’une activité professionnelle d’au moins deux ans et d’une véritable expérience d’écriture
→ La formation initiale délivrée par cet établissement est certifiée Qualiopi
- Durée des études : 1 an
- Effectif : 6 étudiant·es
- Format : formation à temps plein
- Lieu d’enseignement : 6 rue Francoeur, 75018 Paris
- Âge minimum pour candidater : moins de 30 ans au 1er janvier de l’année du concours.
- Admissibilité : sur concours. Les candidat·es doivent être titulaires d’un diplôme équivalent au niveau master. Le concours est également ouvert aux candidat·es titulaires d’un baccalauréat pouvant justifier d’une activité professionnelle d’au moins deux ans et d’une véritable expérience d’écriture.
- Frais d’inscription au concours : 136 €
- Directeurs de la formation : Clémence Madeleine-Perdrillat, Jean-Baptiste Delafon et Harold Valentin
En créant cette nouvelle formation à la série télé, La Fémis a souhaité participer au développement de ce savoir-faire indispensable à ce renouveau des séries françaises que de nombreux téléspectateurs espèrent et attendent.
Dispensée sur un an et conçue à base de cours théoriques, d’études de cas et de rencontres avec des professionnels – aussi bien français qu’européens ou américains -, la formation se structure autour de quatre axes majeurs :
- Un enseignement approfondi de la dramaturgie propre à la série (tous genres et formats confondus) ;
- Une présentation complète (économique, juridique…) de l’environnement spécifique de la télévision française et de la coproduction européenne ;
- Des modules de formation spécifiques sur le montage, la production exécutive, la production artistique, la réalisation et le travail avec les comédiens ;
- Des travaux d’écriture, depuis l’écriture d’un épisode d’une série existante jusqu’à la création d’une série (écriture d’une bible et d’un épisode pilote).
Nouvelles Écritures
→ Aucun diplôme antérieur n’est requis pour accéder à la formation
→ La formation initiale délivrée par cet établissement est certifiée Qualiopi
- Diplôme : Formation “Scénaristes de série”, certifiée Qualiopi et inscrite au RNCP.
- Durée des études : 9 mois
- Effectif : 12
- Format : 3 trimestres, les cours ont lieu tous les jours de 9h30 à 17h30.
- Lieu d’enseignement : 5 rue Paul-Bert, 93400 Saint-Ouen
- Âge minimum pour candidater : Avoir + 18 ans
- Admissibilité : Un appel à candidatures en ligne est lancé chaque année au mois de juin et court jusqu’à fin août. Il est suivi d’un jury oral, et du démarrage de la formation début octobre.
- Frais d’inscription au concours : L’école est gratuite
- Directeur de la formation : Sophie Mougin
Fondée en mai 2021, l’école Nouvelles Écritures est présidée par Sophie Mougin. Cette école a pour ambition de former de jeunes talents aux métiers de la série et de les insérer professionnellement.
La formation Scénariste de série s’adresse à 12 jeunes talents sélectionnés par un appel à candidatures. Pendant 3 trimestres, la formation s’articule autour de 3 axes principaux :
- L’écriture de série : chacun des 12 élèves est amené à développer son propre concept de série au cours des 9 mois de formation, avec le PITCHDAY de fin d’année en juin.
- L’immersion professionnelle, avec de nombreuses rencontres et masterclasses ainsi que des stages en sociétés de production et de diffusion
Les soft skills : connaissances, culture générale, savoir-faire et savoir-être.
Compagnonnage de la Cité européenne des scénaristes
Le Centre de compagnonnage est un parcours de formation professionnalisant, dédié majoritairement à l’écriture audiovisuelle, complémentaire aux formations en écriture audiovisuelle dispensées par les écoles, universités et associations. Créée en coopération avec l’AFDAS, cette formation certifiante est portée par la Cité européenne des scénaristes, organisme certifié Qualiopi.
Elle répond à un besoin clé : celui de la professionnalisation et de l’insertion des scénaristes, partout sur le territoire.
- Durée de la formation : 5 mois de formation / 549 heures au total
- Prérequis : être inscrit·e à France Travail, avoir suivi une formation en écriture de scénario/dramaturgie (université, école, formations continues, etc.) et/ou expériences significatives (résidence, workshop, pitch en festival, marathon, réalisation etc.) Être domicilié·e dans la région où est dispensée la formation
- Admissibilité : dossier écrit et oral
- Modalités : formation en présentiel et en distanciel
- Dates, lieu et financement : selon les régions
Objectifs
L’ensemble du programme pédagogique du Centre de Compagnonnage a été pensé pour favoriser l’acquisition et le développement des compétences associées à la certification “Ecrire un scénario de film ou se série dans une démarche collaborative” (inscrite au Répertoire spécifique de France compétences) et regroupées autour des cinq situations clefs du métier de scénariste :
- Trouver son histoire et positionner son sujet ;
- Participer de manière pertinente et constructive aux réunions collaboratives ;
- Maîtriser chacune des étapes d’écriture d’un projet et les principes de l’exercice de réécriture ;
- Expertiser un scénario, accueillir et savoir faire des retours ;
- Savoir vendre son histoire à l’écrit comme à l’oral ;
Programme
PHASE 1 : 5 semaines de formation théorique dispensée par des scénaristes et professionnel·le·s confirmé·e·s
PHASE 2 : 4 mois d’immersion professionnelle auprès d’un·e scénariste compagnon·ne, sur un projet de série (fiction tv, animation ou prise de vue réelle) ou de long-métrage, des ateliers d’écriture collaborative (fiction tv, animation ou prise de vue réelle), des exercices au long cours et des rencontres professionnelles tout au long du programme
Master 2 « Scénario et écritures audiovisuelles » de l’Université Paris-Nanterre
→ Les candidat·es doivent être titulaires d’un bac+4.
→ La formation initiale délivrée par cet établissement est certifiée Qualiopi et inscrite au RNCP
- Diplôme : Master, bac+5
- Durée des études : 1 an (deux semestres)
- Format : Formation à plein temps en présentiel
- Lieu d’enseignement : 200 avenue de la République 92001 Nanterre Cedex
- Admissibilité : Le candidat doit être titulaire d’un bac+4. La formation s’adresse à des étudiants issus de toute discipline, titulaires d’un Master 1 ou d’un diplôme équivalent, ayant des connaissances dans le domaine du cinéma et de l’audiovisuel et un intérêt avéré pour l’écriture de scénarios
- Directeur de la formation : Jacques Martineau
Le Master 2 « Scénario et écritures audiovisuelles » vise à offrir une formation d’excellence à de futurs scénaristes ou de futurs professionnels de l’écriture audiovisuelle (directeurs littéraires, directeurs de collections, lecteurs, etc.).
Il s’agit d’une formation unique en son genre dans un cadre universitaire, dont le but est de faire acquérir aux étudiants les techniques narratives et dramaturgiques propres à l’écriture du scénario pour le cinéma et la télévision. Cette formation est prioritairement orientée vers la pratique, sous la forme d’ateliers d’écriture animés par des scénaristes professionnels, des théoriciens du scénario et des script doctors. Les étudiants doivent élaborer le scénario d’une fiction longue (long-métrage pour le cinéma ou unitaire pour la télévision), de niveau professionnel, encadrés et guidés dans l’écriture par un spécialiste du scénario expérimenté et reconnu.
Des enseignements théoriques et analytiques indispensables sur le récit de fiction, sur le récit documentaire et sur les genres cinématographiques et télévisuels sont assurés par des universitaires spécialistes de ces questions. Des rencontres régulières, sous la forme de séminaires, avec des producteurs, des diffuseurs, des scénaristes en exercice, etc., ainsi que des stages dans des maisons de production viennent parfaire la formation.
Secrets de scénaristes
Lancée en avril 2018, Secrets de scénaristes est la première émission vidéo et podcast dédiée au métier de scénariste. Une plongée en profondeur dans l’art et l’artisanat du scénario. Produits par Ludovic du Clary, élu au sein du répertoire cinéma, et animés par David de la chaîne TheFilmTalker, tous les épisodes sont disponibles sur la chaîne YouTube de la Guilde.
Saison 3 / Épisode 3
Rencontre avec Léo Karmann & Sabrina B. Karine pour le film La Dernière Vie de Simon.
Saison 3 / Épisode 2
Rencontre avec Marc Kressmann pour la série Munch.
Podcasts
La Guilde vous propose une sélection des émissions à suivre en format podcast sur le métier de scénariste et l’écriture de scénario.
Conseils de Scott Myers
La Guilde s’associe avec le scénariste et script-doctor Scott Myers, créateur du blog de la Black List américaine (élu meilleur site sur l’écriture de scénario par Writer’s Digest), pour vous proposer les traductions en français de ses meilleurs articles sur l’art et l’artisanat du scénario. Retrouvez l’intégralité des articles de Scott Myers en version originale sur Go Into The Story.
L’art d’introduire les personnages
Vous pensez qu'il n'y a pas grand-chose à dire à propos de la manière d'introduire les personnages dans un scénario ? Détrompez-vous ! Bien que je sois d'accord que les films sont avant tout une "réalité externe" et que, par conséquent, l'action et le dialogue sont...
Rejetez les « formules de scénario »
Quand j'ai démarré dans le milieu du cinéma en 1987, il n'y avait qu'une poignée de livres sur l'écriture de scénarios. Maintenant, c'est devenu une folie. Vous ne pouvez pas entrer dans une librairie de cinéma sans tomber sur une section entière de manuels sur...
Écrire une logline pour un scénario de personnage (character driven)
Qui est votre protagoniste ? Quel est le problème particulier auquel il ou elle est confronté.e, la source de son conflit ? Quel est le cœur émotionnel de votre histoire ? Dans un récent cours d'écriture de scénario en ligne, l'un des scénaristes du groupe a posté...
L’art du « montage » ou « série de plans »
En préparant un article qui présentait une scène du film Chocolat, j'ai regardé deux extraits - une "série de plans" et un "montage". Ils sont tous les deux excellents et offrent de bons exemples à retenir pour les scénaristes. “Chocolat”, scénario de Robert Nelson...
Comprendre le lien entre cerveau et histoire
La Harvard Business Review a publié une série d'articles intéressants qui s'intitule : Pourquoi votre cerveau aime raconter de bonnes histoires. Voyons ce que nous pouvons tirer de ces articles pour notre pratique du scénario. Deux extraits intéressants. Voici le...
L’art du lissage
Qu'est-ce qu'un lissage ("polish" en anglais) ? À ma connaissance, il n'y a rien de codifié concernant cette phase de l'écriture, mais en général, je pense qu'on peut dire sans risque que le terme signifie : Prendre un scénario déjà solide en termes de personnages et...




















