Formations scénaristiques
Liste non exhaustives de formations, initiales ou professionnelles, dédiées au métier de scénariste
Les écoles
CEEA - Conservatoire Européen d’Écriture Audiovisuelle
• Diplôme : Certification professionnelle de scénariste enregistrée au RNCP (niveau 7). Formation reconnue par le ministère de la Culture.
• Durée des études : 2 ans (1 200 heures)
• Format : Formation à plein temps
• Lieu d’enseignement : Hôtel de Massa, 38 rue du Faubourg Saint-Jacques – 75014 Paris
• Admissibilité : sur concours, aucun diplôme requis. Condition d’âge : entre 20 et 40 ans
• Directeur de la formation: Patrick Vanetti
Le CEEA propose, depuis 25 ans, une certification professionnelle de scénariste en deux ans.
La formation longue qualifiante est divisée en deux volets simultanés :
Volet 1 : L’apprentissage théorique
Les élèves s’y familiarisent avec les concepts de narration, les outils de la dramaturgie et de construction. Une place importante est consacrée à la méthodologie d’écriture et de développement, à l’histoire, à l’économie de la fiction de télévision, aux spécificités de l’animation et du dessin animé, à la connaissance de l’environnement professionnel du scénariste et de son statut.
Volet 2 : La pratique
Trois ateliers d’écriture sont programmés chaque trimestre.
Ces ateliers réunissent entre quatre et six étudiants maximum accompagnés par un scénariste professionnel : le directeur d’écriture.
Les étudiants y développent étape par étape, soit individuellement, soit en duo, des écrits de formats variés qu’ils se doivent de finaliser.
Chacun des trois ateliers a un objectif pédagogique précis que les étudiants valident en remettant, dans le temps imparti, les travaux d’écriture correspondants.
Les formations continues
– Construire un épisode de série policière (49 heures / 7 jours en discontinu, du 21 au 29 septembre 2021 effectif, 14 stagiaires)
– L’Anglais du scénario et du développement (28 heures / 4 jours en discontinu, les 27 et 29 octobre et 3 et 5 novembre 2021, 8 stagiaires maxi)
– L’atelier série (132 heures / 23 jours, du 16 septembre au 10 décembre 2021, 12 stagiaires – du fait du nombre limité à 12 places, l’accès à cette formation se fait sur présélection, épreuve écrite et entretien)
– La direction littéraire (105 heures / 16 jours en discontinu, du 30 septembre au 26 novembre 2021, 12 ou 14 stagiaires)
– Aborder les genres du point de vue narratif (21 heures / 3 jours, mars 2022, 20 stagiaires)
– La narration complexe (14 heures / 2 jours, mars 2022, 20 stagiaires)
– Justesse des émotions en fiction (28 heures / 4 jours en discontinu, 2022 : effectifs : théorie : 20 stagiaires mise en pratique : 2 groupes de 10 stagiaires)
– Ecrire la bible d’une série TV d’animation à partir d’une BD (35 heures / 5 Jours en continu, du 20 au 24 septembre 2021, 10 stagiaires)
– Fiction et enquête judiciaire (20 heures / 3 jours, fin 2021, 20 stagiaires)
– Lecture de scénario (12 heures / 2 jours en discontinu, 2022, 10 stagiaires)
– Les grandes structures psychiques des personnages dans l’écriture de fiction (54 heures / 9 jours en discontinu, du 1er au 16 décembre 2021,10 stagiaires)
– Séries TV : la révolution narrative (21 heures / 3 jours en continu, les 8, 9 et 10 décembre 2021, 120 stagiaires max)
– Développer son relationnel professionnel (14 heures / 2 jours, 12 stagiaires)
Le CEEA permet également l’obtention d’un VAE (Validation des Acquis de l’Expérience) de scénaristes, qui s’obtient à travers l’obtention de deux livrets, validant la recevabilité et l’expérience acquise, ainsi qu’une soutenance, délivrés par un jury.
CEEA - Conservatoire Européen d’Écriture Audiovisuelle
• Diplôme : Certification professionnelle de scénariste enregistrée au RNCP (niveau 7). Formation reconnue par le ministère de la Culture.
• Durée des études : 2 ans (1 200 heures)
• Format : Formation à plein temps
• Lieu d’enseignement : Hôtel de Massa, 38 rue du Faubourg Saint-Jacques – 75014 Paris
• Admissibilité : sur concours, aucun diplôme requis. Condition d’âge : entre 20 et 40 ans
• Directeur de la formation: Patrick Vanetti
Le CEEA propose, depuis 25 ans, une certification professionnelle de scénariste en deux ans. C’est une école professionnalisante enregistrée au RNCP.
Les ateliers d’écriture sont au cœur de l’enseignement au CEEA. Dirigés exclusivement par des scénaristes en activité, ils sont consacrés au développement des différents formats de séries télé du 2mn au 52mn, mais aussi de films de cinéma en courts ou longs métrages, ainsi qu’à la conception de séries.
La formation longue qualifiante est divisée en deux volets simultanés :
Volet 1 : L’apprentissage théorique
Les élèves s’y familiarisent avec les concepts de narration, les outils de la dramaturgie et de construction. Une place importante est consacrée à la méthodologie d’écriture et de développement de séries, à l’économie de la fiction de télévision, aux spécificités de l’animation et du dessin animé, à la connaissance de l’environnement professionnel du scénariste et de son statut.
Volet 2 : La pratique
Trois ateliers d’écriture sont programmés chaque trimestre.
Ces ateliers réunissent entre quatre et six étudiants maximum accompagnés par un scénariste professionnel : le directeur d’écriture.
Les étudiants y développent étape par étape, soit individuellement, soit en duo, des écrits de formats variés qu’ils se doivent de finaliser.
Chacun des trois ateliers a un objectif pédagogique précis que les étudiants valident en remettant, dans le temps imparti, les travaux d’écriture correspondants.
Les formations continues
– Construire un épisode de série policière (49 heures / 7 jours en discontinu, du 17 au 25 mars 2022, 10 stagiaires)
– L’Anglais du scénario et du développement (28 heures / 4 jours en discontinu, les 29 juin, 1er, 6 et 8 juillet 2022, 8 stagiaires)
– L’atelier série (132 heures / 23 jours, 4ème trimestre 2022, 12 stagiaires. L’accès à cette formation se fait sur présélection, épreuve écrite et entretien)
– La direction littéraire (105 heures / 16 jours en discontinu, du 17 février au 15 avril 2022, 12 stagiaires)
– Aborder les genres du point de vue narratif (21 heures / 3 jours, les 20, 21 et 22 avril 2022, 12 stagiaires)
– La narration complexe (14 heures / 2 jours, les 12 et 13 mai 2022, 12 stagiaires)
– Ecrire la bible d’une série TV d’animation à partir d’une BD (35 heures / 5 Jours en continu, septembre 2022, 10 stagiaires)
– Lecture de scénario (12 heures / 4 demi-journées en discontinu et en distanciel, les 14,15, 21 et 22 mars 2022, 10 stagiaires)
– Les grandes structures psychiques des personnages dans l’écriture de fiction (48 heures / 8 jours en discontinu, du 23 février au 10 mars 2022,6 stagiaires)
– Séries TV : la révolution narrative (21 heures / 3 jours en continu, Automne 2022, 120 stagiaires)
Le CEEA permet également l’obtention d’un VAE (Validation des Acquis de l’Expérience) de scénaristes, qui s’obtient à travers l’obtention de deux livrets, validant la recevabilité et l’expérience acquise, ainsi qu’une soutenance, délivrés par un jury.
La Fémis
Formation initiale – Cursus écriture et création de séries
• Diplôme : Diplôme de la Fémis (diplôme d’état)
• Durée des études : 1 an
• Format : Formation à plein temps
• Lieu d’enseignement : 6 Rue Francœur, 75018 Paris
• Admissibilité : sur concours. La formation est ouverte aux candidats âgés de moins de 30 ans au 1er janvier 2021. Les candidats français doivent être titulaires d’un diplôme équivalent au niveau master
• Directeur de la formation: Vincent Poymiro, David Elkaïm et Xavier Matthieu
Ce cursus d’une année s’adresse à de jeunes auteurs, réalisateurs ou producteurs disposant d’une formation ou d’une pratique d’écriture déjà confirmée ainsi qu’à des étudiants déjà formés à l’écriture (capacité d’écriture de fiction déjà travaillée et acquise) et dont l’écriture de séries serait une spécialisation. Le concours a pour objectif de sélectionner ce type de candidats.
L’admissibilité comporte deux épreuves écrites : une épreuve d’analyse de pilote de série, dans laquelle le candidat doit rédiger un bref essai personnel (maximum 5 pages) sur une série existante qu’il aime particulièrement, et une épreuve d’écriture de scénario, dans laquelle le candidat doit écrire le synopsis succinct d’un épisode d’une série TV et l’écriture de scènes dialoguées.
L’admission comporte une seule épreuve orale devant un jury de professionnels. Le candidat est interrogé sur sa culture, ses goûts, ses expériences ses projets et ses épreuves précédentes, sur la présentation détaillée des expériences d’écriture, la lettre de motivation et le texte sur « votre vie en série » exigés au moment de l’inscription définitive.
Conçue à base de cours théoriques, d’études de cas et de rencontres avec des professionnels – aussi bien français qu’européens ou américains -, la formation se structure autour de quatre axes majeurs :
• Un enseignement approfondi de la dramaturgie propre à la série (tous genres et formats confondus),
• Une présentation complète (économique, juridique…) de l’environnement spécifique de la télévision française et de la coproduction européenne,
• Des modules de formation spécifiques sur le montage, la production exécutive, la production artistique, la réalisation et le travail avec les comédiens,
• Des travaux d’écriture, depuis l’écriture d’un épisode d’une série existante jusqu’à la création d’une série (écriture d’une bible et d’un épisode pilote).
Certains enseignements pouvant être dispensés en anglais, la lecture et la compréhension orale de l’anglais sont nécessaires, ainsi qu’est souhaitée la capacité à écrire en anglais.
Les formations professionnelles
L’Atelier scénario permet à 21 stagiaires d’écrire un scénario de long métrage, tout en s’appropriant les techniques et savoirs liés à l’écriture pour le cinéma.
L’Initiation à l’adaptation de romans a pour objectif de former 7 auteurs aux spécificités de l’adaptation pour le cinéma d’un texte littéraire.
Expertiser un scénario de long métrage de fiction (cinéma ou TV) La lecture, l’analyse et l’évaluation de scénarios sont des outils indispensables au développement de projets. La Fémis propose d’améliorer ses compétences d’expert. Ce stage permet d’affiner son regard, son analyse et permet de transmettre son point de vue à ses collaborateurs.
Du court au long est une formation professionnelle développée par La Fémis sur proposition du FIFIB. Forte d’une longue expérience dans la formation à l’écriture de scénario, La Fémis propose une nouvelle offre héritée du mélange de ses savoir-faire conduits en formation initiale et continue à destination d’un public régional.
VAE de Scénariste Il est possible d’acquérir un titre professionnel de Scénariste délivré par la formation continue de La Fémis sur la base de ses acquis et de son expérience professionnelle.
Création de bible littéraire dans le cadre d’une série Dans le cadre du développement d’un projet de série, les enjeux de la bible littéraire sont multiples : on y retrouve l’ADN du projet de la série et les éléments essentiels du scénario (concept, arène, personnages, conflits, enjeux narratifs, arches de saison). Ce nouveau stage de La Fémis inauguré en 2022 permettra aux participant.e.s de développer des compétences sur chacune des étapes qui composent une bible afin d’en maîtriser les ressorts et en déjouer les chausse-trapes.
Le CLCF (Conservatoire libre du cinéma français)
• Diplôme : Certificat d’établissement délivré par le CLCF
• Durée des études : 3 ans pour un total de 1927 h
• Format : Formation à plein temps
• Lieu d’enseignement : 20 rue de Belleville 75019 Paris
• Admissibilité :
• 1ère année : niveau terminale (le bac n’est pas obligatoire)
• 2ème année : Bac L option lourde cinéma ou un niveau Bac+1 (tout type de formation). Une expérience professionnelle est un plus
• Titulaire d’un diplôme de niveau bac+3/4 en cinéma ou BTS Audiovisuel, Licence Cinéma ou Expérience significative dans le milieu du cinéma
• Directeur de la formation: Juliette Leïby
Les objectifs :
– Inventer, écrire, scénariser
– Maîtriser les techniques d’écriture scénaristique
– Connaître toutes les contraintes de production
– Maîtriser les formats fictions, long-métrage et série
– Acquérir une méthode de création
Dès la deuxième année, les étudiants ont la possibilité de suivre la formation via les cours en journée ou les cours du soir, afin de permettre aux étudiants de travailler pour financer leurs études et d’effectuer des stages pour préparer leur insertion professionnelle.
Les volumes horaires sont les mêmes.
3is : Institut International de l'Image et du Son
3iS est un réseau d’établissements privés qui forme aux métiers de l’audiovisuel, du cinéma, de la télévision, des nouveaux médias et du cinéma d’animation, ainsi qu’aux métiers du son, du spectacle vivant, des effets spéciaux, du jeu vidéo et du motion design.
Bac+3 Cinéma & audiovisuel spécialisation scénario
• Diplôme de sortie : diplôme visé par l’État (accessible via Parcoursup), titre RNCP reconnu par le Ministère du Travail ou Bachelor of Arts.
• Durée des études : 3 ans
• Format : Formation à temps plein
• Lieu d’enseignement : 4 rue Blaise pascal 78990 Elancourt (1ére année à Paris, Bordeaux, Lyon, Nantes).
• Admissibilité : Bac et admission parallèle
La 1ère année vise à assimiler les fondamentaux. Cette première année est dédiée à l’acquisition d’une large connaissance des métiers du cinéma, sur l’ensemble de la chaîne de production audiovisuelle. Les 2e et 3e années visent elles à se spécialiser dans un domaine particulier.
Lors de la deuxième année de la formation Cinéma & Audiovisuel, les étudiants choisissent leur orientation parmi 8 spécialisations, en fonction de leur passion et de leur projet professionnel. L’une de ces spécialisation est l’écriture.
Cette spécialisation a vocation de former les étudiants au métier de scénariste. Autrement dit, à leur permettre de devenir un professionnel capable d’écrire des projets de fictions pour le cinéma, les séries, les films d’animation, la publicité… Ils apprennent à écrire des histoires en construisant une dynamique qui capte l’attention du spectateur et respecte l’intention artistique.
Mastère écriture & réalisation
• Diplôme : Bac + 5, Mastère
• Durée des études : 2 ans, dont 6 mois dédiés à la réalisation d’un film en 2e année.
• Format : Formation continue
• Lieu d’enseignement : 4 rue Blaise pascal 78990 Elancourt
• Admissibilité : Bac+3 en cinéma et audiovisuel
Cette formation en deux ans de 3iS prépare aux métiers d’auteur, scénariste, et réalisateur de série ou de longs-métrages. Les cours sont enrichis d’intervenants expérimentés du cinéma et de l’audiovisuel : réalisateurs, scénaristes et metteurs en scène professionnels
1ère année : Exercices de réalisation et mise à niveau technique
2e année : Développer et réaliser un projet de film personnel
Enseignements liés au métier de scénariste:
• Passage du réel à la fiction
• Les nouvelles écritures : jeu vidéo, internet, web-séries…
• Le storytelling, le pitch
• Travail de la dramaturgie, techniques d’écriture,
• caractérisation des personnages
• Travail sur la situation, le dialogue, l’ironie dramatique et le personnage
• Mise en scène d’une intention
• Passage du scénario à l’image
• Marathons d’écriture sur 3 genres différents
EICAR (The International Film & television school) Lyon
Bachelor Scénariste
• Diplôme: Bachelor Eicar de Scénariste
• Durée des études : 3 ans
• Format : Formation à plein temps
• Lieu d’enseignement : EICAR Lyon, 67 avenue Galline, 69100 Villeurbanne, France
• Admissibilité : Bac
Cette formation de trois ans en écriture scénaristique permet aux étudiants de maîtriser les schémas narratifs, les outils de la dramaturgie et de concevoir l’ensemble des éléments attendus par la profession : pitch, synopsis développé, suite dialoguée, note d’intention, fiches personnages… Les intervenants de la formation, tous professionnels, accompagnent les apprenants sur des projets répondant à la réalité du marché facilitant ainsi leur intégration dans le milieu professionnel.
Au terme de la formation, vous serez en mesure de :
• Mettre en œuvre les techniques de narration
• Écrire un scénario de long métrage et une bible de série de fiction
• Concevoir un scénario conforme aux codes des divers types de fictions
• Maîtriser les différentes phases de production
• Présenter et vendre son travail
Les étudiants sont évalués en contrôle continu tout au long de la formation et présentent le produit audiovisuel, écrit et réalisé, devant un jury constitué de professionnels.
Ils soutiennent également devant jury un rapport d’activités suite à un stage de 12 semaines minimum réalisé sur l’ensemble du cursus de formation.
1ère année : découverte et initiation
2e année : apprentissages spécifiques et mises en pratique
3e année : écriture et développement d’un projet de long-métrage, d’une série fiction ou d’un projet B
ESRA
Département des hautes études cinématographiques, spécialisation scénario
• Diplôme: Diplôme Visé par l’État à Bac+5 – Niveau 7 : le DHEC (Diplôme des Hautes Études Cinématographiques).
La certification professionnelle du Diplôme des Hautes Etudes Cinématographiques fait actuellement l’objet d’une demande de renouvellement de son enregistrement au RNCP (Répertoire National des Certifications professionnelles) au niveau 7
• Durée des études : 2 ans
• Format : Formation à plein temps
• Lieu d’enseignement : ESRA Paris, 135 avenue Félix Faure -Paris 15ème – 4éme année optionnelle à New York
• Admissibilité: Bac + 3
Le Département des Hautes Études Cinématographiques a été créé au sein de l’ESRA Paris pour permettre à des étudiants titulaires d’un Bac +3 de se spécialiser dans l’audiovisuel. Les spécialisations proposées sont Scénario/Réalisation et Production/Distribution.
La formation en Scénario/Réalisation a pour objectif de former des professionnels capables de répondre aux attentes des industries de programmes sur toutes les questions qui touchent à l’écriture de contenus. Les étudiants y apprennent à scénariser tout type d’œuvre et de genre : fiction, documentaire, télévision et multimédia; variant les contenus et les formats.
A l’issue de leur cursus, les étudiants finalisent un scénario de fiction de 90 minutes. Ce travail fait l’objet d’un suivi pédagogique tout au long de l’année et donne lieu à une soutenance. A ces travaux s’ajoute la rédaction d’un mémoire sur un sujet en relation avec la formation suivie.
Permettre aux étudiants qui désirent faire de l’écriture l’axe principal de leur activité professionnelle, qu’il s’agisse de scénarios de fictions en prise de vue réelle ou en animation, de documentaires ou de scénarios de bandes dessinées, d’acquérir les compétences nécessaires à la pratique du métier de scénariste.
Séries Mania Institute
Première école entièrement consacrée aux séries. Le but : former les talents et créer un réseau de professionnels capables d’accompagner et d’accélérer la montée en gamme des œuvres produites en Europe, notamment en facilitant le recours aux coproductions.
Eureka Series
• Durée des études : 4 mois
• Format : Formation à temps plein et en anglais
• Lieu d’enseignement : Admissibilité : professionnel·les émergent·es de l’industrie des séries ayant déjà acquis au moins une expérience professionnelle. Les candidat·es doivent avoir été crédité·e·s au moins une fois (au scénario ou à la production) au générique de série diffusée à la télévision ou en ligne, de court-métrage ou de long-métrage. Les candidats scénaristes peuvent soumettre un exemple de scénario n’ayant pas nécessairement été produit ou diffusé.
Eura Series est une formation intensive en partenariat avec la Femis de quatre mois, à temps plein et en anglais. Elle réunit 10 participant·es (scénaristes et producteur·rices de séries) de différentes nationalités européennes. Le programme s’adresse aux professionnel·les émergent·es de l’industrie des séries ayant déjà acquis au moins une expérience professionnelle, incluant, sans s’y limiter, les récent·e·s diplômé·es d’écoles de cinéma et de télévision européennes. La formation bénéficie du concours d’enseignant·es et de professionnel·les internationaux·ales grâce à des partenariats avec de prestigieuses écoles de cinéma en Europe. Les participant·es assistent à des conférences, des ateliers ainsi que des masterclasses et travailleront sur leurs propres projets, des projets originaux. La formation se conclue par une résidence de deux semaines à l’issue de laquelle les projets sont présentés à un jury de représentant·es de diffuseurs faisant partie de l’Alliance formée par France Télévisions, RAI (Italie) et ZDF (Allemagne).
TALM Angers
ECRAn – Écritures Cinématographiques et Récits Animés
• Diplôme : DNSEP
• Durée des études : 2 ans
• Format : Formation à plein temps
• Lieu d’enseignement :Hôtel d’Ollone – 72, rue Bressigny 49100 Angers
• Admissibilité : soumise à l’obtention du DNA et à la décision favorable d’une commission de professeur·es après entretien avec l’élève sur ses projets de création.
Axée sur les qualités d’écritures dans la conception d’un film d’animation, cette formation propose une approche du métier d’auteur.trice dans ses différents aspects artistiques, statutaires et juridiques favorisant une installation de l’étudiant·e dans le monde professionnel et lui permettant de se positionner en tant que porteur.se de projets.
La mention ECRAn s’appuie également sur une approche transversale de l’écriture créative dans le domaine du cinéma d’animation, tout en favorisant une compréhension large de son écosystème. Les enseignements mélangent cours pratiques et théoriques, workshops, Master class et conférences menés conjointement par des enseignant.e.s et des intervenant.e.s professionnel.le.s invité.e.s sur des temps consacrés.
La formation mettra l’accent sur la notion d’écriture cinématographique et de mise en scène à travers notamment le storyboard. Elle engagera également un travail sur l’écriture sous toutes ses formes :
- l’écriture scénaristique et les nouveaux récits,
- l’écriture dans son rapport à la pratique plastique,
- le storyboard,
- l’animatique,
l’écriture sonore.
Les modules professionnalisants
CEEA - Conservatoire Européen d’Écriture Audiovisuelle
• Diplôme : Certification professionnelle de scénariste enregistrée au RNCP (niveau 7). Formation reconnue par le ministère de la Culture.
• Durée des études : 2 ans (1 200 heures)
• Format : Formation à plein temps
• Lieu d’enseignement : Hôtel de Massa, 38 rue du Faubourg Saint-Jacques – 75014 Paris
• Admissibilité : sur concours, aucun diplôme requis. Condition d’âge : entre 20 et 40 ans
• Directeur de la formation: Patrick Vanetti
Le CEEA propose, depuis 25 ans, une certification professionnelle de scénariste en deux ans.
Les ateliers d’écriture sont au cœur de l’enseignement au CEEA.
Dirigés exclusivement par des scénaristes en activité, ils sont consacrés au développement des différents formats de séries télé du 2mn au 52mn, mais aussi de films de cinéma en courts ou longs métrages, ainsi qu’à la conception de séries.
Le CEEA propose, depuis 25 ans, une certification professionnelle de scénariste en deux ans.
La formation longue qualifiante est divisée en deux volets simultanés :
Volet 1 : L’apprentissage théorique
Les élèves s’y familiarisent avec les concepts de narration, les outils de la dramaturgie et de construction. Une place importante est consacrée à la méthodologie d’écriture et de développement de séries, à l’économie de la fiction de télévision, aux spécificités de l’animation et du dessin animé, à la connaissance de l’environnement professionnel du scénariste et de son statut.
Volet 2 : La pratique
Trois ateliers d’écriture sont programmés chaque trimestre.
Ces ateliers réunissent entre quatre et six étudiants maximum accompagnés par un scénariste professionnel : le directeur d’écriture.
Les étudiants y développent étape par étape, soit individuellement, soit en duo, des écrits de formats variés qu’ils se doivent de finaliser.
Chacun des trois ateliers a un objectif pédagogique précis que les étudiants valident en remettant, dans le temps imparti, les travaux d’écriture correspondants.
Les formations continues
– Construire un épisode de série policière (49 heures / 7 jours en discontinu, du 21 au 29 septembre 2021 effectif, 14 stagiaires)
– L’Anglais du scénario et du développement (28 heures / 4 jours en discontinu, les 27 et 29 octobre et 3 et 5 novembre 2021, 8 stagiaires maxi)
– L’atelier série (132 heures / 23 jours, du 16 septembre au 10 décembre 2021, 12 stagiaires – du fait du nombre limité à 12 places, l’accès à cette formation se fait sur présélection, épreuve écrite et entretien)
– La direction littéraire (105 heures / 16 jours en discontinu, du 30 septembre au 26 novembre 2021, 12 ou 14 stagiaires)
– Aborder les genres du point de vue narratif (21 heures / 3 jours, mars 2022, 20 stagiaires)
– La narration complexe (14 heures / 2 jours, mars 2022, 20 stagiaires)
– Justesse des émotions en fiction (28 heures / 4 jours en discontinu, 2022 : effectifs : théorie : 20 stagiaires mise en pratique : 2 groupes de 10 stagiaires)
– Ecrire la bible d’une série TV d’animation à partir d’une BD (35 heures / 5 Jours en continu, du 20 au 24 septembre 2021, 10 stagiaires)
– Fiction et enquête judiciaire (20 heures / 3 jours, fin 2021, 20 stagiaires)
– Lecture de scénario (12 heures / 2 jours en discontinu, 2022, 10 stagiaires)
– Les grandes structures psychiques des personnages dans l’écriture de fiction (54 heures / 9 jours en discontinu, du 1er au 16 décembre 2021,10 stagiaires)
– Séries TV : la révolution narrative (21 heures / 3 jours en continu, les 8, 9 et 10 décembre 2021, 120 stagiaires max)
– Développer son relationnel professionnel (14 heures / 2 jours, 12 stagiaires)
Le CEEA permet également l’obtention d’un VAE (Validation des Acquis de l’Expérience) de scénaristes, qui s’obtient à travers l’obtention de deux livrets, validant la recevabilité et l’expérience acquise, ainsi qu’une soutenance, délivrés par un jury.
Citée Européenne des scénaristes
Compagnonnage
Concrètement, ce parcours professionnel individualisé offre à un scénariste-apprenant la possibilité de s’insérer au sein d’une équipe d’écriture (long-métrage, série, unitaire) sous la responsabilité d’un scénariste-compagnon, et ce, sur un temps long (plus de 6 mois).
Tout au long de leur parcours, les scénaristes-apprenants ont accès à des modules pédagogiques complémentaires, sont suivis par un scénariste-formateur, bénéficient d’une bourse et profitent de conseils de professionnels.
Les publics visés sont les scénaristes peu expérimentés et/ou peu diplômés ayant des aptitudes à l’écriture mais éloignés des réseaux de cooptation, et les scénaristes tout juste diplômés, désireux de parfaire leur formation et d’accélérer leur insertion professionnelle.
La première édition expérimentale du centre de compagnonnage de la Cité européenne des scénaristes se déroule en région Ile-de-France de juin à décembre 2021, pour une durée de 7 mois.
Series Mania Institute Le Tremplin
Le tremplin
Initiative de repérage, initiation et orientation des jeunes talents des Hauts-de-France, pour s’ouvrir à des profils non issus de parcours académiques classiques. Lancement en cours, plus d’informations à venir
Le CLCF (Conservatoire libre du cinéma français)
• Diplôme : Certificat d’établissement délivré par le CLCF
• Durée des études : 3 ans pour un total de 1927 h
• Format : Formation à plein temps
• Lieu d’enseignement : 20 rue de Belleville 75019 Paris
• Admissibilité :
• 1ère année : niveau terminale (le bac n’est pas obligatoire)
• 2ème année : Bac L option lourde cinéma ou un niveau Bac+1 (tout type de formation). Une expérience professionnelle est un plus
• Titulaire d’un diplôme de niveau bac+3/4 en cinéma ou BTS Audiovisuel, Licence Cinéma ou Expérience significative dans le milieu du cinéma
• Directeur de la formation: Juliette Leïby
Les objectifs :
– Inventer, écrire, scénariser
– Maîtriser les techniques d’écriture scénaristique
– Connaître toutes les contraintes de production
– Maîtriser les formats fictions, long-métrage et série
– Acquérir une méthode de création
Dès la deuxième année, les étudiants ont la possibilité de suivre la formation via les cours en journée ou les cours du soir, afin de permettre aux étudiants de travailler pour financer leurs études et d’effectuer des stages pour préparer leur insertion professionnelle.
Les volumes horaires sont les mêmes.
3is : Institut International de l'Image et du Son
3iS est un réseau d’établissements privés qui forme aux métiers de l’audiovisuel, du cinéma, de la télévision, des nouveaux médias et du cinéma d’animation, ainsi qu’aux métiers du son, du spectacle vivant, des effets spéciaux, du jeu vidéo et du motion design.
Bac+3 Cinéma & audiovisuel spécialisation scénario
• Diplôme de sortie : diplôme visé par l’État (accessible via Parcoursup), titre RNCP reconnu par le Ministère du Travail ou Bachelor of Arts.
• Durée des études : 3 ans
• Format : Formation à temps plein
• Lieu d’enseignement : 4 rue Blaise pascal 78990 Elancourt (1ére année à Paris, Bordeaux, Lyon, Nantes).
• Admissibilité : Bac et admission parallèle
La 1ère année vise à assimiler les fondamentaux. Cette première année est dédiée à l’acquisition d’une large connaissance des métiers du cinéma, sur l’ensemble de la chaîne de production audiovisuelle. Les 2e et 3e années visent elles à se spécialiser dans un domaine particulier.
Lors de la deuxième année de la formation Cinéma & Audiovisuel, les étudiants choisissent leur orientation parmi 8 spécialisations, en fonction de leur passion et de leur projet professionnel. L’une de ces spécialisation est l’écriture.
Cette spécialisation a vocation de former les étudiants au métier de scénariste. Autrement dit, à leur permettre de devenir un professionnel capable d’écrire des projets de fictions pour le cinéma, les séries, les films d’animation, la publicité… Ils apprennent à écrire des histoires en construisant une dynamique qui capte l’attention du spectateur et respecte l’intention artistique.
Mastère écriture & réalisation
• Diplôme : Bac + 5, Mastère
• Durée des études : 2 ans, dont 6 mois dédiés à la réalisation d’un film en 2e année.
• Format : Formation continue
• Lieu d’enseignement : 4 rue Blaise pascal 78990 Elancourt
• Admissibilité : Bac+3 en cinéma et audiovisuel
Cette formation en deux ans de 3iS prépare aux métiers d’auteur, scénariste, et réalisateur de série ou de longs-métrages. Les cours sont enrichis d’intervenants expérimentés du cinéma et de l’audiovisuel : réalisateurs, scénaristes et metteurs en scène professionnels
1ère année : Exercices de réalisation et mise à niveau technique
2e année : Développer et réaliser un projet de film personnel
Enseignements liés au métier de scénariste:
• Passage du réel à la fiction
• Les nouvelles écritures : jeu vidéo, internet, web-séries…
• Le storytelling, le pitch
• Travail de la dramaturgie, techniques d’écriture,
• caractérisation des personnages
• Travail sur la situation, le dialogue, l’ironie dramatique et le personnage
• Mise en scène d’une intention
• Passage du scénario à l’image
• Marathons d’écriture sur 3 genres différents
EICAR (The International Film & television school) Lyon
Bachelor Scénariste
• Diplôme: Bachelor Eicar de Scénariste
• Durée des études : 3 ans
• Format : Formation à plein temps
• Lieu d’enseignement : EICAR Lyon, 67 avenue Galline, 69100 Villeurbanne, France
• Admissibilité : Bac
Cette formation de trois ans en écriture scénaristique permet aux étudiants de maîtriser les schémas narratifs, les outils de la dramaturgie et de concevoir l’ensemble des éléments attendus par la profession : pitch, synopsis développé, suite dialoguée, note d’intention, fiches personnages… Les intervenants de la formation, tous professionnels, accompagnent les apprenants sur des projets répondant à la réalité du marché facilitant ainsi leur intégration dans le milieu professionnel.
Au terme de la formation, vous serez en mesure de :
• Mettre en œuvre les techniques de narration
• Écrire un scénario de long métrage et une bible de série de fiction
• Concevoir un scénario conforme aux codes des divers types de fictions
• Maîtriser les différentes phases de production
• Présenter et vendre son travail
Les étudiants sont évalués en contrôle continu tout au long de la formation et présentent le produit audiovisuel, écrit et réalisé, devant un jury constitué de professionnels.
Ils soutiennent également devant jury un rapport d’activités suite à un stage de 12 semaines minimum réalisé sur l’ensemble du cursus de formation.
1ère année : découverte et initiation
2e année : apprentissages spécifiques et mises en pratique
3e année : écriture et développement d’un projet de long-métrage, d’une série fiction ou d’un projet B
ESRA
Département des hautes études cinématographiques, spécialisation scénario
• Diplôme: Diplôme Visé par l’État à Bac+5 – Niveau 7 : le DHEC (Diplôme des Hautes Études Cinématographiques).
La certification professionnelle du Diplôme des Hautes Etudes Cinématographiques fait actuellement l’objet d’une demande de renouvellement de son enregistrement au RNCP (Répertoire National des Certifications professionnelles) au niveau 7
• Durée des études : 2 ans
• Format : Formation à plein temps
• Lieu d’enseignement : ESRA Paris, 135 avenue Félix Faure -Paris 15ème – 4éme année optionnelle à New York
• Admissibilité: Bac + 3
Le Département des Hautes Études Cinématographiques a été créé au sein de l’ESRA Paris pour permettre à des étudiants titulaires d’un Bac +3 de se spécialiser dans l’audiovisuel. Les spécialisations proposées sont Scénario/Réalisation et Production/Distribution.
La formation en Scénario/Réalisation a pour objectif de former des professionnels capables de répondre aux attentes des industries de programmes sur toutes les questions qui touchent à l’écriture de contenus. Les étudiants y apprennent à scénariser tout type d’œuvre et de genre : fiction, documentaire, télévision et multimédia; variant les contenus et les formats.
A l’issue de leur cursus, les étudiants finalisent un scénario de fiction de 90 minutes. Ce travail fait l’objet d’un suivi pédagogique tout au long de l’année et donne lieu à une soutenance. A ces travaux s’ajoute la rédaction d’un mémoire sur un sujet en relation avec la formation suivie.
Permettre aux étudiants qui désirent faire de l’écriture l’axe principal de leur activité professionnelle, qu’il s’agisse de scénarios de fictions en prise de vue réelle ou en animation, de documentaires ou de scénarios de bandes dessinées, d’acquérir les compétences nécessaires à la pratique du métier de scénariste.
Séries Mania Institute Eureka Series
Première école entièrement consacrée aux séries. Le but : former les talents et créer un réseau de professionnels capables d’accompagner et d’accélérer la montée en gamme des œuvres produites en Europe, notamment en facilitant le recours aux coproductions.
Eureka Series
• Durée des études : 4 mois
• Format : Formation à temps plein et en anglais
• Lieu d’enseignement : Admissibilité : professionnel·les émergent·es de l’industrie des séries ayant déjà acquis au moins une expérience professionnelle. Les candidat·es doivent avoir été crédité·e·s au moins une fois (au scénario ou à la production) au générique de série diffusée à la télévision ou en ligne, de court-métrage ou de long-métrage. Les candidats scénaristes peuvent soumettre un exemple de scénario n’ayant pas nécessairement été produit ou diffusé.
Eura Series est une formation intensive en partenariat avec la Femis de quatre mois, à temps plein et en anglais. Elle réunit 10 participant·es (scénaristes et producteur·rices de séries) de différentes nationalités européennes. Le programme s’adresse aux professionnel·les émergent·es de l’industrie des séries ayant déjà acquis au moins une expérience professionnelle, incluant, sans s’y limiter, les récent·e·s diplômé·es d’écoles de cinéma et de télévision européennes. La formation bénéficie du concours d’enseignant·es et de professionnel·les internationaux·ales grâce à des partenariats avec de prestigieuses écoles de cinéma en Europe. Les participant·es assistent à des conférences, des ateliers ainsi que des masterclasses et travailleront sur leurs propres projets, des projets originaux. La formation se conclue par une résidence de deux semaines à l’issue de laquelle les projets sont présentés à un jury de représentant·es de diffuseurs faisant partie de l’Alliance formée par France Télévisions, RAI (Italie) et ZDF (Allemagne).
École de Cinéma Kourtrajmé
Créée en 2018 par le réalisateur Ladj Ly, rejoint en 2020 par l’actrice Ludivine Sagnier, l’école Kourtrajmé offre une formation gratuite aux métiers du cinéma, à travers ses sections “Cinéma” et “Acteur”. Sans limite d’âge ni condition de diplôme, l’école est installée à Clichy-sous-Bois / Montfermeil
10 élèves intègrent la section Écriture de Scénario – Court métrage et rédigent chacun une version dialoguée de leur court-métrage.
Parmi les 10 scénarii, 3 sont retenus et transmis aux 15 élèves de la section Réalisation/Post-production (session #2) pour qu’ils les tournent et les montent. Pour chacun des trois projets retenus, les élèves scénaristes, auteur.es des courts-métrages retenus, s’associe aux étudiants en Réalisation/Post-production pour travailler en collectif à fabriquer le film.
5 élèves intègrent la section Écriture de Scénario – Long métrage et rédigent chacun un scénario de long métrage. Parmi ls 5 scénarii, 1 scénario est retenu à l’issu de l’année de développement pour être ensuite produit.
16 élèves intègrent la section Acteur/trice et sont répartis en deux groupes de 8 sur deux trimestres.
Les formations universitaires
Master cinéma et audiovisuel parcours scénario et écritures audiovisuelles de l’université Paris Ouest (Nanterre – La Défense)
• Diplôme: Bac + 5, Master 2
• Durée des études : 2 ans
• Format : Formation initiale; Formation continue; Alternance; Apprentissage
• Lieu d’enseignement : site de Nanterre
• Admissibilité : sur dossier
• Directeur du master : Fabien Boully
La première année du master (M1) est consacrée à l’approfondissement des connaissances en théorie, histoire et analyse du cinéma, en mettant l’accent autant sur le récit de fiction que sur le cinéma documentaire. La réalisation d’un mémoire de première année, accompagnée par le séminaire de méthodologie et encadrée par un enseignant, permet à l’étudiant d’acquérir des méthodes d’organisation, d’argumentation et de rédaction d’un texte long issu d’une recherche personnelle.
La deuxième année (M2) est l’année spécifique de la professionnalisation. Elle est exclusivement consacrée aux techniques du scénario, sous ses différentes formes et pour les différents formats. Une partie des cours revient de manière plus analytique sur les cadres narratifs ou génériques dans lesquels s’élaborent les scénarios, mais l’essentiel de la formation est consacrée à la pratique en atelier de l’écriture et à l’élaboration, sous la direction d’un professionnel, d’un scénario de long-métrage.
Master cinéma et audiovisuel parcours scénario et écritures audiovisuelles de l’université Paris Ouest (Nanterre – La Défense)
• Diplôme: Bac + 5, Master 2
• Durée des études : 2 ans
• Format : Formation initiale; Formation continue; Alternance; Apprentissage
• Lieu d’enseignement : site de Nanterre
• Admissibilité : sur dossier
• Directeur du master : Fabien Boully
La première année du master (M1) est consacrée à l’approfondissement des connaissances en théorie, histoire et analyse du cinéma, en mettant l’accent autant sur le récit de fiction que sur le cinéma documentaire. La réalisation d’un mémoire de première année, accompagnée par le séminaire de méthodologie et encadrée par un enseignant, permet à l’étudiant d’acquérir des méthodes d’organisation, d’argumentation et de rédaction d’un texte long issu d’une recherche personnelle.
La deuxième année (M2) est l’année spécifique de la professionnalisation. Elle est exclusivement consacrée aux techniques du scénario, sous ses différentes formes et pour les différents formats. Une partie des cours revient de manière plus analytique sur les cadres narratifs ou génériques dans lesquels s’élaborent les scénarios, mais l’essentiel de la formation est consacrée à la pratique en atelier de l’écriture et à l’élaboration, sous la direction d’un professionnel, d’un scénario de long-métrage.
Master parcours Scénario, Réalisation, Production de l’université Paris I Panthéon Sorbonne
• Diplôme : Bac + 5, Master 2
• Durée des études : 1 an ou 2 ans avec le Master 1 Cinéma et audiovisuel
• Format : Formation Initiale à plein temps
• Lieu d’enseignement : École des arts de la Sorbonne
• Admissibilité : sur dossier
• Directeur du master : Frédéric Sojcher
Le Master est destiné aux étudiants qui ont déjà une expérience pratique dans le domaine du scénario, de la réalisation ou de la production (par le biais de réalisations personnelles ou de stages). Pas d’âge limite d’inscription. Les candidats en provenance d’autres filières que les études cinématographiques à l’Université sont les bienvenus.
Destiné à une vingtaine d’étudiants, le Master conjugue des cours théoriques et pratiques, en prenant le pari que penser et agir peuvent entrer en synergie. Au cours d’une année très intensive, les élèves sont amenés à écrire des scénarios, rencontrer un grand nombre de professionnels, animer des débats, et enfin écrire et réaliser des films documentaires dans un cadre professionnel.
L’objectif du Master est de permettre de découvrir de nouveaux talents, de s’engager dans de nouvelles formes d’écriture et de réalisation filmique et transmedia.
Le Master se veut ouvert au monde, une partie importante des étudiants n’étant pas de nationalité française. La formation se déroule sur un an de façon très intensive.
La sélection des étudiants se fait en trois temps : sur dossier, sur examen écrit (exercice de scénario) et sur entretien. La promotion est composée de 20 étudiants (pour actuellement environ 200 candidats).
Diplôme d'établissement écritures créatives - Scénarios et narrations de l’Université Côte d’Azur
• Diplôme : Diplôme d’Etablissement, Bac+4 et bac+5
• Durée des études : 2 ans, 4 semestre
• Format : Formation initiale / Formation continue
• Lieu d’enseignement : La Bastide rouge, Cannes
• Admissibilité : Licence ou équivalent
• Directeur de la formation : Serge Milan
Le DE écritures créatives – Scénarios et Narrations propose de se former aux récits de vie et vision du monde pour ce qui concerne les scénarios de films long métrage et de séries TV, en proposant une pratique intensive scénaristique aux différents stades du récit dans le cadre d’écritures personnelles et collectives en langue française et anglaise, mais aussi réponses entrepreneuriales aux appels récurrents dans le domaine d’industries créatives comme la création des histoires de jeux, jeux de plateau et jeux vidéo.
L’élaboration de la maquette s’est faite en étroite concertation avec des enseignants-chercheurs et des professionnels du secteur.
Les formations professionnelles
INA - Institut National de l'Audiovisuel
Scénariste TV
Écrire des séries de fiction – Certificat Ina de Compétences Professionnelles
Durée : 100 jours (700 heures)
Sortir des formats TV habituels
Renouveler l’écriture et la conception
Durée : 5 jours (35 heures)
Aborder la scénarisation
La construction dramatique et la caractérisation des personnages
Durée : 2 jours (14 heures)
Acquérir les fondamentaux de l’écriture de scénarios
Les spécificités de la construction dramatique pour la fiction
Durée : 15 jours (105 heures)
Les pratiques et usages anglo-saxons de la scénarisation
Vertus et ressources de la réécriture
Durée : 10 jours (70 heures)
Atelier d’écriture de scénarios
Concevoir un pitch, écrire un conducteur dramatique et un séquencier
Durée : 18 jours (126 heures)
Certificat Ina de Compétences Professionnelles
Durée : 60 jours (420 heures)
INA - Institut National de l'Audiovisuel
Scénariste TV
Écrire des séries de fiction – Certificat Ina de Compétences Professionnelles
Durée : 100 jours (700 heures)
Sortir des formats TV habituels
Renouveler l’écriture et la conception
Durée : 5 jours (35 heures)
Aborder la scénarisation
La construction dramatique et la caractérisation des personnages
Durée : 2 jours (14 heures)
Acquérir les fondamentaux de l’écriture de scénarios
Les spécificités de la construction dramatique pour la fiction
Durée : 15 jours (105 heures)
Les pratiques et usages anglo-saxons de la scénarisation
Vertus et ressources de la réécriture
Durée : 10 jours (70 heures)
Atelier d’écriture de scénarios
Concevoir un pitch, écrire un conducteur dramatique et un séquencier
Durée : 18 jours (126 heures)
Certificat Ina de Compétences Professionnelles
Durée : 60 jours (420 heures)
Mille Sabords !
Mille Sabords ! est un organisme de formation dédié à la formation professionnelle pour le secteur audiovisuel, c’est-à-dire pour le Cinéma, la Télévision et les Nouveaux médias. Elle est principalement tournée vers des formations dites éditoriales (c’est-à-dire aux contenus non uniquement techniques), autour de l’écriture mais aussi de la réalisation, de la production et des nouveaux supports de diffusion.
Mille Sabords ! propose 15 formations consultables ici
- Écrire et concevoir pour la série d’animation
- Booster et optimiser sa bible de Série TV
- Les clés de l’écriture de séries
- Explorer les ressources de son imagination
- Rester heureux après une réunion sur son texte
- ‘Séries TV : la révolution narrative’ (N. Lusuardi)
- Théorie et pratique du storyboard pour les scénaristes
- Écriture et série TV : affûter ses outils
- L’atelier d’écriture long métrage
- L’atelier d’écriture romanesque
- Lire le film à venir dans le scénario
- Animation et psychologie de l’enfant
- Approfondir la psychologie de ses personnages
- ‘Go into the Story’ (Scott Myers)
- Masterclass John Truby
Nouvelles Écritures
• Diplôme : Formation certifiée
• Durée des études : 9 mois
• Format : 3 trimestres, les cours ont lieu tous les jours de 9h30 à 17h30. La dernière semaine de chaque mois est une semaine de travail personnel, de lecture et de visionnage à la maison.
• Lieu d’enseignement : 10 rue Maurice Grimaud 75018 Paris
• Admissibilité : Un appel à candidatures en ligne est lancé chaque année au mois de juin et court jusqu’à fin août. Il est suivi d’un jury oral, et du démarrage de la formation début octobre.
• Directrice de la formation: Sophie Mougin
Lancée en 2021, l’objectif de la formation longue est de former 12 scénaristes par an avec un objectif de présenter pour chacun leur concepts série à l’issue de la formation.
En décembre, l’école prendra la décision (il s’agit d’une phase laboratoire) de former particulièrement 2 showrunners / directeurs de collection et 2 producteurs parmi les 12 apprenants.
La formation, théorique et pratique, s’appuie sur la pédagogie de projet et s’articule en 3 axes : l’écriture de série, l’immersion professionnelle et l’apprentissage.
Nouvelles Écritures propose également des formations courtes d’une durée d’une à deux semaines.
Victorine Narrative Lab
• Durée des études : 5 mois, de janvier à mai 2022
• Format : Formation à plein temps
• Lieu d’enseignement : Studio de la Victorine (Nice)
• Admissibilité : Tous aspirants scénaristes et réalisateurs de 18 ans ou plus résidant en France
• Directeur de la formation: Sylvie Landra et Sébastien Cauchon
Le « Victorine Narrative Lab (le « Programme ») est un atelier d’écriture de scénario d’une durée de 5 mois, soutenu par Prime Video, en collaboration avec la ville de Nice et l’École nationale supérieure Louis-Lumière, et permettant aux auteurs indépendants et débutants de développer, sous la direction d’experts, leur premier projet de scénario de long métrage de fiction.
Le Programme est destiné à faire émerger de nouveaux auteurs n’ayant pas accès à la production audiovisuelle Française, avec l’aide de professionnels du secteur.
Au cours de ces cinq mois, de janvier à mai 2022, les participants seront formés par des professionnels et pourront assister aux conférences exceptionnelles de grands auteurs et scénaristes français et de professeurs de l’ENS Louis-Lumière.
À la fin du programme, Amazon Prime Video disposera d’un droit d’option exclusif pour acquérir les droits sur les scénarios des participants au Programme, et poursuivre le développement et la production des films tirés des scénarios des participants au Programme, pendant une durée de 4 mois, à compter de l’issue du Programme.
CIFAP
Formation Scénario et dialogues en fiction
- Diplôme: certificat de compétences CP FFP « Ecrire un scénario et des dialogues de fiction »
- Durée des études : 6 semaines
- Format : 35 heures par semaine
- Lieu de la formation : 27 bis rue du Progrès, 93100 Montreuil
- Admissibilité : Sur dossier (courrier détaillant son projet professionnel, un CV à jour, les divers essais d’écriture de scénario). Profils : Réalisateurs ayant une première expérience de l’écriture de scénario et souhaitant améliorer leur technique, auteurs de l’écrit (littérature, journalisme) souhaitant appréhender les spécificités du scénario de fiction, ou encore comédiens, amenés à travailler sur la base du scénario et souhaitant avoir la capacité d’en analyser ou comprendre les ressorts, mécanique et les enjeux.
- Effectif : 8 personnes
Les deux premières semaines de la formation, plus théoriques, sont consacrées à l’acquisition des bases conceptuelles et narratives ainsi que des principaux outils (méthodologiques et logiciels) nécessaires à l’écriture d’un scénario de fiction.
Les semaines suivantes sont consacrées à l’écriture complète d’un scénario de long métrage à partir d’une même contrainte pédagogique (thème, titre, personnage ou autre). Ils sont encadrés pendant toute cette période par un intervenant référent qui suit et valide les différentes étapes du travail de chacun, de l’élaboration du synopsis à l’écriture du séquencier final.
Une ou plusieurs séquences dialoguées significatives sont ensuite « mis en bouche » par des comédiens professionnels sous la direction de chaque stagiaire.
CEFPF (Centre Européen de Formation à la Production de Films)
• Diplôme : certificat de compétences CP FFP « Écrire un scénario et des dialogues de fiction »
• Durée : 6 semaines
• Format : 225 heures sur 30 jours
• Lieu de formation : CEFPF – 19, rue de la Justice – 75020 Paris
CEFPF – Immeuble Régus – 10, place de la Joliette – 13002 MARSEILLE
• Admissibilité : Niveau Bac+2 minimum, ou expérience professionnelle évaluée par les responsables pédagogiques du CEFPF sur présentation d’un curriculum-vitae.
Objectifs :
- Maîtriser les codes de dramaturgie avec des théoriciens et des scénaristes reconnus
- Développer son scénario avec le soutien d’une script-doctor
- S’entraînez à pitcher son projet face à des professionnels (producteurs, réalisateur, agent d’auteur, diffuseur…)
Maison du film
• Diplôme : Attestation individuelle de fin de formation
• Durée des études : 5 jours
• Format : de 10h à 18h en présentiel
• Lieu d’enseignement : La Camillienne (Paris 12)
• Admissibilité : Sur CV et présentation de son projet de film
Valence scénario – Festival international des scénaristes
Scénario au long court formation propose quatre formations professionnelles qui répondent aux difficultés que vous rencontrez dans l’art complexe de raconter des histoires et au besoin de mieux connaître la production et votre environnement professionnel.
Les formations sont indépendantes les unes des autres, mais sont conçues sous forme de cycle afin de progresser en compétences, formation après formation.
Ecrire une scène, un concentré de scénario
Formation de perfectionnement
Du 31 janvier au 4 février 2022
5 jours pour étudier avec un scénariste et expérimenter avec une comédienne les différents aspects de l’écriture scénaristique en se concentrant sur le format de la scène.
Ecrire des personnages puissants, au service du scénario
Formation de perfectionnement
1ère session: du 14 au 18 février 2022
2ème session: du 23 au 27 mai 2022
5 jours pour travailler en profondeur l’anatomie des personnages de fiction.
Ecrire un scénario en connaissant la dramaturgie (nouveauté 2022)
Formation de démarrage
Du 28 mars au 1er avril 2022
5 jours pour acquérir les fondamentaux de l’écriture scénaristique d’une fiction audiovisuelle.
Ecrire un scénario pour être produit (nouveauté 2022)
Formation intermédiaire
Du 4 au 8 avril 2022
5 jours pour connaître l’’environnement de la production audiovisuelle et apprendre à mieux vendre son projet.
Ecrire le son, les dialogues et les silences dans un scénario
En cours d’élaboration
Mai 2022
5 jours pour apprendre avec un scénariste formateur et un ou une comédien(ne) à enrichir son scénario avec un univers sonore dramatique, des silences et des dialogues percutants.
2A Développement
• Durée des études : 10 semaines
• Format : 140h réparties sur 10 semaines, par sessions de 2 jours (de 7h, de 10h à 18h) chaque semaine, le mardi et le mercredi. 3 semaines en présentiel et 7 semaines en visioconférence synchrone
• Lieu d’enseignement : 24, rue Louis Blanc 75010 Paris
• Directeur de la formation: Ghislain Cravatte
SGDL - la Société des Gens de Lettres
Du livre au film, une adaptation réussie
• Diplôme : Formation certifiée Qualiopi et éligible AFDASS
• Durée des études : 8 jours (56 heures) répartis en 4 modules de 2 jours
• Lieu d’enseignement : au siège de la SGDL, Hôtel de Massa, 38 rue du Faubourg St Jacques, 75014 Paris.
• Admissibilité : Publication d’au moins un ouvrage de fiction à compte d’éditeur.
• Responsable de la formation: Vincent Ravalec
Ce stage doit permettre aux écrivains d’ajouter une corde à leur arc en ces temps où leur rémunération est souvent problématique, mais également de parfaire leur technique romanesque en devenant plus précis en termes de structures, de personnages, ceci sans rien perdre de leur spécificité et de leur singularité d’auteur.
Cinemagis
• Diplôme : Formation certifiée éligible au CPF
• Durée des études : 5 jours (30 heures)
• Lieu d’enseignement : Cinemagis Bordeaux, 43 rue Pierre Baour 33000 Bordeaux et Cinemagis Provence, 37 rue Guibal 13003 Marseille
• Admissibilité : écrivains souhaitant comprendre le scénario, étudiants intéressés par l’écriture, auteurs et communicants, possédant une culture cinéma et ayant un désirs d’écriture ou de compréhension d’un scénario
• Responsable de la formation: Vincent Ravalec
Les fondamentaux du récit
Objectifs pédagogiques:
• Définition de la dramaturgie (histoire et particularité pour le cinéma)
• Glossaire du langage du scénario, exemples et explications
• Les fondamentaux du récit
• Identifier la raison d’être du scénario
• Les évènements • Les fils de l’histoire
• Le dossier
• Le roller coaster
L’écriture sérielle
Objectifs pédagogiques:
• Bible et documents d’écriture
o Exemple de série existante
o Analyse des personnages
o Analyse du choix des arènes
o Rédiger une bible de personnage sur une série courte existante
• Arche dramatique principale et secondaire o Caractérisation principale d’un personnage
o La « back story » utile pour le scénariste
o Connecter ses personnages dans des intrigues
• Écriture feuilletonante
o Analyse d’un scénario de série feuilletonante
o Comparaison entre les différents type de série
• Climax et rebondissements
o Sur une série, identifier le climax par épisode
o Cohérence et vraisemblance
o Garder la compréhension d’un épisode à l’autre
• Travail du show runner
o Description du métier
o Intervention du show runner sur l’ensemble du film
o Les principaux show runner et leur travaux
Terkane
Stage de formation AFDAS – « Écrire pour le cinéma et la télévision »
• Diplôme : Formation conventionnée AFDAS
• Durée des études : 20 jours -140 heures
• Format : 4 modules non consécutifs de 5 jours à raison d’une semaine par mois.
• Lieu d’enseignement : Saint Raphaël (Provence-Alpes-Côte d’Azur)
• Admissibilité : Être porteur d’un projet de film. Lettre de motivation, CV, résumé du projet (15 lignes), note d’intention (1 page maximum) Un extrait d’un travail filmé précédemment si possible.
• Directeur de la formation: Jean-Pierre Lenoir